SEMINÁRIO: CONSTANTIN STANISLAVSKI

CURITIBA, 01 DE ABRIL DE 2015.

SEMINÁRIO:

CONSTANTIN STANISLAVSKI. Nasceu na Rússia, em 1863. Fundou o Teatro Popular de Arte (Teatro de Arte de Moscou), em 1897, com Vladimir Danchenko. OBRAS DE REFERÊNCIA: A preparação do ator, A construção do Personagem, El trabajo Del actor sobre su papel. Morreu a 7 de agosto de 1938, em Moscou.

A obra de Constantin Stanislavski, ator, diretor, dramaturgo e escritor, é fundamental para a compreensão do treinamento corporal do ator, a técnica necessária, os caminhos a serem seguidos. O “sistema de Stanislavski” nasceu desta necessidade primeira.  

O primeiro aspecto a ser abordado, o instrumento cênico do ator: corpo, voz e emoção. O segundo, o ato criativo própriamente dito, a criação de um papel específico na encenação.

Com o método e o sistema de Stanislavsi, aprendemos que existem fundamentos nesta arte do Teatro e que estamos falando de uma linguagem  que lhe é peculiar. Desta mesma forma, com o seu método, Stanislavski coloca a figura do diretor, imprescindível no desenvolvimento do teatro.

Se o instrumento do ator é seu próprio corpo, voz, emoção, ele precisa se autoinvestigar, passando pela experimentação, um laboratório dramático-teatral, com jogos, improvisações, exercícios específicos e mantendo uma atitude reflexiva sobre aquilo que está fazendo, crítica e analítica do seu processo.

Além de si mesmo, o ator faz parte de um grupo cênico, e as relações com o outro estão a todo momento sendo reavaliadas. Portanto, nesse modo e nessa prática  existe uma operacionalização que acontece o tempo todo.

Segundo Stanislavski: “As leis da natureza se impõem a todos. Ai daquele que as infringir.” (Preparação do ator, p.297, STANISLAVSKI). Significando que o ator deve viver suas experiências, utilizar seus índices pessoais na criação do personagem, no papel, e deixando lado a artificialidade dos tipos, trejeitos, clichês, estereótipos.

Viver as próprias experiências demanda que o ator se utilize de seu próprio arsenal, ou seja, seus desejos, sentimentos, emoções, sensações, tudo aquilo que por acaso brote de seu mundo particular e se manifeste espontaneamente. Esse ato natural faz com que o seu inconsciente, ao longo de suas práticas, brote e se manifeste. E é exatamente essa IMERSÃO NO INCONSCIENTE, o que o mestre STANISLAVSKI propõe.

“abrem-se os olhos de sua alma e ele se apercebe de tudo (...). Tem consciência de novos sentimentos, concepções, visões, atitudes, tanto no papel, como em si próprio.” (p.93. A criação de um papel. STANISLAVSKI).

Mas o caminho para se chegar a isso, é através de práticas conscientes, ou seja,a vida física do papel, as ações físicas feitas corretamente, geram os sentimentos espontâneos. Esse programa de trabalho exige do ator força de vontade, determinação, e tem por objetivos ajudar o ator a descobrir os obstáculos e ultrapassa-los; o ator precisa aprender por meio de um exemplo prático vivo; descobrir suas capacidades físicas, intelectuais, emocionais e espirituais; induzir ás forças da  natureza que não estão ao alcance por meios normais e naturais; retirar todas as tendências à atuação mecânica, exagerada; preservar a alteridade criativa do ator

O ator precisa começar reaprendendo tudo, a andar, a olhar a falar. Para isso é necessário, disciplina, reservas físicas e nervosas, preparo e controle da aparelhagem físico-vocal.  O ator deve estar presente naquilo que executa, ter absoluta consciência do que faz. No gesto, o ator precisa buscar a forma humana de dizer, não a forma teatral, artificial. Na fala, falar com os olhos, a boca, os orelhas, a ponta do nariz, ou movimentos quase imperceptíveis, com o corpo todo.

São as práticas de Stanislavski: relaxamento, exercícios de acrobacia, ginástica e atletismo, dança e ginástica rítmica, agarradores, tempo e ritmo, dicção e canto, observação, concentração, memória, improvisação e imaginação, comunhão, correntes invisíveis.

No relaxamento, despojar-se das tensões musculares. O exercício acrobático ajuda na agilidade e reflexos. A ginástica, movimentos definidos. Fluência e cadência. Tempo e ritmo nas percepções diárias, olfato, olhar, audição, respiração, usando palmas ou metrônomos. Tornar a palavra expressiva através da repetição, acentuação, pausas, etc. Na observação, o ator deve perceber com mais acuidade o mundo que o cerca, objetos e pessoas, suas próprias reações. A concentração desenvolvida através de um foco de energia. Trabalhar a memória das emoções, evocando sentimentos já experimentados.

Na improvisação, seguir as premissas lógicas como o tempo, onde, por quê, como, para desenvolver uma atividade.  Na comunhão, exercitar a troca de sentimentos, pensamentos e ações; a autocomunhão através do sentimento de si mesmo, e viver seu mundo interior; também a comunhão com os objetos do mundo, extraindo deles sua particularidade e relacionando-a a si próprio.

Nesse sentido, o sistema criado por Stanislavski deu início a tudo o que virá mais tarde, como precursor. O teatro adquire uma linguagem e sua peculiaridade graças a ele. E assim devemos entender tudo aquilo que pertence ao teatro, um processo, um sistema, uma linguagem cênica.